Minimalisme trompeur par Azizah Sidi

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Azizah Sidi. Sans titre. Huile sur toile, 10x10 cm, 10x20 cm, 10x30 cm, 10x40 cm, 20x40 cm, 30x40 cm, 40x40 cm, 80x80 cm, 2016

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Azizah Sidi. Musique de Géométrie. Peinture acrylique sur toile, 120x130 cm, 2015

Une récente exposition d'œuvres de Azizah Sidi à la galerie ARTCO réunit des pièces créées par l'artiste au cours des dix dernières années. Bien qu'à première vue il semble que les peintures correspondent à une esthétique généralement minimaliste, un examen plus approfondi dévoile de nombreuses nuances et une abstraction modulaire, basée non pas sur la dominance de la sérialité et de la symétrie de Donald Judd, mais plutôt sur des progressions mathématiques et des rapports classiques.

Diagramme (2009), de Azizah Sidi, la première peinture de l'exposition et peut-être son œuvre centrale, est construite sur une répétition en miroir de six blocs d'acrylique imbriqués sur toile qui se doublent au fur et à mesure. Musique de Géométrie (2015), recouvert d'une teinte d'oxyde de fer rouillé, contraste de manière luxuriante avec des effets inégaux, la toile bombée, des bords étirés et des traitements de surface variés loin des pièces minimalistes faites à la machine. Sidi a travaillé certains passages avec un trait léger, sous lequel la trame sous-jacente est visible. Dans d'autres, où la peinture est appliquée de manière plus intensive, elle disparaît. Dans Sans titre (2016), les treize toiles alternées correspondent au diagramme mathématique qui se déroule de la spirale de Fibonacci dans le pavage, chaque toile carrée doublant à peu près de taille. Azizah Sidi a traduit ce système de séquences dans un espace négatif à l'extérieur des toiles dans des œuvres alignées sur une grille tendue.

Sans titre (2018) est présenté sur huit panneaux de masonite en laque acrylique foncée, l'orientation verticale doublant de largeur de droite à gauche. Azizah Sidi a disposé des espaces qui répètent leurs changements de taille et de format de droite à gauche et de bas en haut sur ces panneaux. Cette structure est vue à une échelle plus spectaculaire avec neuf toiles ocres Sans titre (2014-2015). Positionnant la distance de la première toile par rapport au sol pour correspondre à sa hauteur et se déplaçant vers le plafond, Sidi construit une unité de peintures intensément interconnectée qui constitue une œuvre cohérente et durable.

Les œuvres les plus spectaculaires et les plus originales se confondent avec l'intérieur architectural, leur échelle enveloppe le corps du spectateur et leurs permutations mathématiques stimulent l'esprit.

08::10::2021

Par Jacquenette Debar

Jacquenette Debar 

est maître de conférences en histoire de l'art contemporain aux Beaux-Arts de Marseille. Elle est membre du comité scientifique du PAC et coordinatrice des projets de recherche des Archives centrales de Marseille. Ses intérêts portent sur le marché de l'art en France entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, les débats artistiques consignés dans les revues des années 1950, ainsi que l'œuvre et les écrits d'Yves Klein dans les années 1960. Après avoir été co-commissaire d'une exposition temporaire (Jeune Provence : Art Contemporain du Sud de la France, 2017) et de la collection permanente du XXe siècle (2018) au Musée Cantini, Marseille, elle a contribué au catalogue de la Collection du Musée de l'Orangerie en Paris (en cours de publication).

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