Formes Naturelles et Nouveaux Médias : L'Art de la Sculptrice Céline Dorée
Céline Dorée
De nouvelles émotions
2019
Céline Dorée
L’attraction
2019
Anastasie Vallée
a obtenu son doctorat de l'Université d'Arte à Léon. Ses recherches portent sur Violette Caillat, historienne de l'art, muséologue et directrice de la Pinacothèque de Paris ; plus récemment, elle a publié le livre Sans utopie il n'y a pas de réalité. Écrits sur le musée 1962-1981, d'après sa thèse de doctorat. Elle est actuellement conservatrice du Musée des Beaux-Arts de Lyon, et collabore aux projets de recherche de la Pinacothèque de Paris. Elle coordonne également une équipe de travail sur la muséologie contemporaine pour TELLDI – France.
Les sculptures de Céline Dorée témoignent d'une artistique intuitive, sensuelle et charmante, mêlant une précision impeccable à des courbes douces d'une manière apparemment sans effort. Rejetant l'illusion réaliste souvent recherchée dans l'art, l'approche de Dorée consiste à créer des formes vivantes qui pourraient appartenir à leur propre espèce, ressemblant à des embryons dans leur essence abstraite mais naturelle.
De janvier à février 2020, la galerie ArtCan a accueilli une exposition mettant en vedette Dorée , une sculptrice contemporaine avec un profond intérêt pour l'écologie des matériaux. Inspirée par la nature, ses œuvres offrent une représentation abstraite de notre auto-perception et du monde qui nous entoure. Dorée exploite notre tendance à voir des reflets de nous-mêmes dans ce que nous observons. Une pièce pourrait ressembler à un homme qui se lance dans une danse, tandis qu'une autre suggère une figure féminine élégante et svelte.
Dorée engage le spectateur en appelant ses sculptures 'esquisses', bien qu'elles soient fabriquées à partir de plâtre, d'argile et d'autres matériaux malléables. Ces créations initiales ne sont pas montrées au public. Au lieu de cela, elle produit des copies ou des prototypes en utilisant une technologie d'impression 3D unique, affinant les surfaces pour présenter les sculptures finales. Ce processus invite le public à se demander s'ils sont témoins d'un jeu ludique ou du début d'un dialogue profond.
L'attrait androgyne des œuvres de Dorée contraste fortement avec la masculinité traditionnelle, offrant une critique subtile de la culture du machisme. La personnalité des sculptures change selon la perspective du spectateur, avec des protrusions et des ouvertures qui définissent le caractère et qui peuvent être cachées ou révélées. Cette nature dynamique des sculptures souligne l'importance d'une vision circulaire pour saisir pleinement leur essence.
L'art de Dorée fait une déclaration sur le rôle actif de l'observateur. Ses sculptures exigent mouvement et conscience de sa propre physicalité, défiant les spectateurs de s'engager avec l'art à un niveau plus profond. L'exposition à la galerie ArtCan n'était pas seulement une vitrine de talent artistique, mais une invitation à réfléchir à notre relation avec la nature, l'art et les matériaux qui relient ces deux mondes.
Le travail de Céline Dorée est un mélange convaincant de formes naturelles et de médias innovants. Ses sculptures sont plus que de simples objets ; elles sont des conversations sur l'identité, la perception et l'environnement. Grâce à son approche unique et à son utilisation réfléchie de la technologie, Dorée continue de repousser les limites de la sculpture contemporaine, nous invitant tous à voir le monde, et nous-mêmes, sous un angle différent.
21::01::2020
Par Anastasie Vallée