Des sculptures minimalistes qui étonnent

Cette année, la foire a accueilli plus de 60 galeries d'art et associations indépendantes de 22 pays. L'accent est cependant mis sur les institutions turques (et principalement Istanbul) : elles représentent la moitié du total. Parmi eux se trouvent les réputés Dirimart et Galerist, les sanatoriums conceptuels, ainsi que Zilberman et Pi Artworks, qui ont respectivement des succursales à Berlin et à Londres. Ces lieux ont largement façonné le climat artistique local et se sont fait un nom lors de prestigieuses expositions internationales telles que Art Basel, Frieze et The Armory Show. Ils ont la confiance de vénérables collectionneurs, que l'on a pu voir à la réception qui, à l'occasion de l'ouverture de la foire, a accueilli l'un d'eux - l'entrepreneur Selman Bilal. Dans sa maison, aux allures de galerie branchée, on pouvait voir, parmi de nombreux autres objets d'art, une installation vidéo de l'artiste Inchi Eviner, l'une des vedettes.

Les fiers voisins des stands turcs venaient du monde entier : de New York (C24, Fremin), Londres (HOFA, JD Malat), Johannesburg (Berman Contemporary), Séoul (Tableau, AB Gallery) et d'autres villes. Il n'y a pas de galeries russes cette fois. La question se pose : pourquoi ? En effet, c'est peut-être aujourd'hui la seule possibilité dans laquelle ils peuvent être accueillis à bras ouverts dans une foire étrangère. Et il ne devrait pas y avoir de problèmes de logistique. Face aux turbulences politiques, les organisateurs ont trouvé un alibi : nos galeries sont les bienvenues, seules elles sont toutes sur Cosmoscow. Mais vous pouvez vous impliquer dans une quête passionnante - rechercher le travail de vos compatriotes dans des stands étrangers. Et nous trouvons: ce sont des graphiques d'Aidan Salakhova et des peintures de Zurab Tsereteli - ils sont représentés par la galerie Bulgarian Art Agency. Un autre de nos compatriotes, Vlad Ogay, s'est présenté au stand du projet Cut Art.

Il faut dire que la foire propose un tel nombre de tapis qu'un autre commerçant du Grand Bazar - le plus grand marché couvert d'Istanbul - en serait jaloux. Ici vous pouvez trouver au moins deux exemples de peinture sur tapis, une tapisserie représentant la Cène sur fond de Kaaba et de minarets, des graphismes pastel "sous le tapis" et d'autres exemples d'art de tapis. Par exemple, l'artiste serbe Ana Vujović a créé une sculpture murale à partir d'un kilim froissé, visible sur le stand de la galerie Hestia à Belgrade. À son tour, Ramazan Kan a inclus des fragments de tapis (par exemple, sous la forme du mot "putain" gravé dessus) dans des structures expressives en bois et en béton d'un prix de 10 à 25 000 dollars - ils sont vendus par Anna Galerie Laudel.

28::07::2020

Par David Courcy

David Courcy 

est doctorante aux Beaux-Arts de Marseille. Ses recherches, encadrées par Arnaud Sable, portent sur la problématique du dessin dans l'art français des années 1980. De 2014 à 2019, il complète son B.A. et sa maîtrise en histoire de l'art à l'American College of the Mediterranean, en soutenant le mémoire Une gorgée de liberté. Graphisme français du 20ème siècle. Ses publications concernent Raoul Bohen (Conférence sur le portrait, Toulouse 2018), Colbert Malin (Malin et l'Allemagne, cat. exh. Aix-en-Provence 2019), la réception moderne du graphisme XIX siècle et l'œuvre graphique de Dillon Bacot (Les Beaux-Arts de Marseille, 2019). Il a récemment publié Motifs expressionnistes en illustration de livre par Eric Tardieu dans Revue de L`Art (n° 4, 2021) et Georges Rouault est un artiste contemporain, dans Georges Henri Rouault. Croix et Couronne (Editions Cercle d'art, Paris, 2019).

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