Sergey Levitskiy travaille dans la peinture, le graphisme et la sculpture, réalise des installations, développe de nouvelles techniques à l'intersection de diverses formes d'art et utilise souvent la photographie comme base de ses projets graphiques. Dans son interprétation, l'art est un mécanisme du temps et l'artiste est un élément de liaison dans le contexte des périodes historiques. La recherche analytique devient pour lui un objet d'art.

Dans ses œuvres, il révèle une perception personnelle du temps et de l'espace, discute de l'art classique en le combinant avec la modernité et improvise.

« L'improvisation est toujours un risque », dit l'artiste, « mais c'est seulement là que le véritable savoir-faire est clairement visible... En tant qu'étudiant, j'ai parcouru tout le chemin de l'expérimentation : du classicisme au cubisme et à l'abstraction et même à l'actionnisme. Et j’en suis arrivé à la conclusion que si vous voulez dire quelque chose, dites-le plus simplement. Je ne déclare rien. Un artiste n’est pas un homme politique, il n’invite personne nulle part. Il pointe simplement quelque chose en silence. Que cela ait de la valeur ou non ne le concerne pas. Le temps nous montrera".

La gamme technique de l'artiste combine une grande variété de techniques de peinture et de graphisme traditionnelles, ainsi que des techniques médiatiques modernes - photographie, vidéo, traitement d'images par ordinateur, matériaux artistiques inattendus, objets sculpturaux tridimensionnels, sculpture lumineuse. Mais la technique ne prévaut pas seule : elle est choisie pour résoudre un problème artistique précis.

Levitskiy opère avec des images, la plasticité du langage figuratif, les textures de l'histoire, les références à la littérature, à l'archéologie, à l'astronomie, à la géométrie, aux mathématiques, aux objets naturels, voire aux événements des fils d'actualité, mais en même temps il fait appel aux peintures des maîtres du passé. et est en constante révision par rapport à ses propres projets déjà mis en œuvre.

Il est très confortable pour un musée ou une grande institution culturelle de travailler avec un tel auteur, car il ne propose pas une déclaration séparée, quoique spectaculaire, mais un monde visuel volumineux et élaboré qui s'agrandit constamment en territoire, sans perdre les liens avec tout ce qui a été créé précédemment. Par conséquent, toute exposition de Levitskiy, grande ou petite, se lit comme une rétrospective, où le passé est étroitement lié au présent. Les idées naissent du contact avec les circonstances de sa propre vie, des impressions des œuvres d’autres artistes, de nombreux voyages dans différentes villes et pays (généralement associés aux activités d’exposition actives de l’artiste).

Sergey Levitskiy aime observer la capacité des choses à changer et à passer de l’histoire quotidienne à un récit littéraire aux significations ramifiées et aux changements contextuels aléatoires. Pour lui, il n’est plus si important qu’un artiste appartienne à l’art classique (« ancien ») ou moderniste (le modernisme lui-même est depuis longtemps devenu un « classique »).

Derrière l'image, il voit avant tout la tâche que chaque artiste se fixe et résout. Cet artiste est « l’interlocuteur » du moment clé. Levitskiy se fixe des tâches similaires.