Essayer de vendre des tableaux qui mettent en avant des problématiques environnementales est une chose. Une autre chose est de trouver un marché de l'art qui parle de responsabilité et exige d'affaiblir les forces économiques qui ont amené l'humanité du 21e siècle à la crise actuelle.

L'artiste néerlandais Renzo Martens collabore avec la Ligue artistique des travailleurs des plantations congolaises pour créer des sculptures en chocolat qui critiquent de manière cinglante la complaisance de la culture postcoloniale occidentale. Saluées au SculptureCenter de New York en 2017, ces œuvres non comestibles et non fondantes se vendent jusqu'à 20 000 $ chacune, les bénéfices étant destinés à soutenir le peuple de la République démocratique du Congo, appauvri par la fermeture des plantations de palmiers d'Unilever. . Selon Martens, ils ont rapporté 150 000 $ à ce jour. "Il est surprenant qu'aucune des grandes galeries ne les ait encore acceptées, et cela entraînerait un changement très important dans le marché de l'art", dit-il. Mais jusqu'à présent, cela ne s'est pas produit et aucune des sculptures n'a jamais été vendue aux enchères.

Les difficultés rencontrées par le collectif congolais sur le marché de l'art sont caractéristiques d'un art militant et politiquement chargé. "Pour l'art activiste, la monétisation signifie un échec", déclare l'artiste et écrivain new-yorkais Shregory Scholett, dont le nouveau livre, The Art of Activism and the Activism of Art, sera bientôt publié par Lund Humphries. « Comment l'arrêter ? Soit les artistes se retirent complètement du monde de l'art, soit ils essaient de lui résister, risquant de tomber dans ses filets », ajoute-t-il.